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October 05 爱和伤痛终将败给岁月。
July 04 大声展上海站作品纪录图片懒了，懒了，
不想改变，不得不变。无语泪先流。
大家搬个板凳看展览吧，挺不错的。
大声展上海站作品纪录图片（户外及中央广场周边）
冯果川、Laura Belevica和Aaron Robin合作的《厚空间》（上海版）安装在大宁东北广场。 在场建筑 (钟文凯+徐千禾+刘宏伟) 的《空间雕塑》用蓝色尼龙绳把大宁中央广场的不同建筑物连结起来。 Assa Ashuach的Omi.MGX灯和Upica沙发安放在大宁广场的中控室旁的橱窗。 偏建设计 (成美芬+黄向军+周易昕) 的作品安装在V-One店的橱窗。这是上海站新增作品之一。 魏超、吴永红和陈飞波合作的中国影子计划的皮影戏屋。 多相工作室 (陈龙+陆翔+胡宪+贾莲娜)的《穿墙束》安装在大宁东南广场。 听游记上下车点。 Benjamin Beller的巨型作品《广告屋》(Advertise It) 。这是到了上海站才实现的作品。  《广告屋》的各种细节。它由大宁赞助，上海站结束后将留在大宁，北京站不再展出。 大声展上海站作品纪录图片（酒店）
1.酒店一楼大堂
设在大宁喜来登酒店一楼大堂的Building Asia Brick by Brick公众参与项目吸引很多成人与儿童参与，他们用乐高玩具块搭建的东方明珠电视塔和变形金刚被作为展品陈列出来。 由数位著名建筑师用乐高玩具块搭建的建筑模型则陈列在酒店一楼大堂另一边。 祝晓峰与他的山水秀事务所同仁一起搭建的乐高模型。这是上海站新增作品之一。 马清运的乐高模型。这也是上海站新增作品。 东京建筑事务所犬吠工作室(Atelier Bow-wow))乐高模型作品。 深圳都市实践建筑事务所乐高模型作品(城中村)。 香港地图署(Map Office)乐高模型作品(珠三角城市)。 贝鲁特建筑师Bernard Khoury的乐高模型作品。 Julia Lohmann的牛背凳及羊胃灯与建筑师们的乐高模型比邻。 周蓓丽的雕塑在酒店一楼大堂扶梯入口。 2.酒店二楼画廊 上了酒店二楼之后第一个可以看到的是吕永中家居设计作品。 破壳作品。 朱宝君(Dora Chu)的时装设计作品。 Banny Luk的字体设计作品。 尚盈作品。 苗炜炜与林柏叶作品。 高灵作品。 何艳时装作品。 Shezad Dawood请他的家乡巴基斯坦电影院里的广告画师们复制的19世纪初英国风景画家康斯泰堡的作品。 Marloes Ten Bhomer设计的另类鞋子。 Masa Ma的时装作品。 吴明伦(Mina Wu)的作品图片。遗憾的是不能展出原作。 李明设计的家具。 编号223(林志鹏)的摄影作品。 巧克力橙子的插图作品。 福山正紘(Masahiro Fukuyama)的盔甲作品图片。不能展出原作，非常遗憾。 子杰的插图作品。 常锦超的系列绘画作品。 田园作品。 刘密与Brendan McGetrick (马斌) 的《桌志》。 黄炜东作品。 英国艺术家Celine Condorelli、策展人Gavin Wade和中国建筑师王晖三人合作的作品是在每个展览城市的请当地街头的裁缝师傅来在展场为观众缝制免费的购物袋，同时他们还合作了一张CD《购物乐》，每天中午十二点后将会在大宁的中央控制室播放，整个大宁广场均可听到。 Sam Buxton的作品。 大声展卖场(GIL Shop)也设在酒店二楼。 3.酒店三楼画廊 和05年一样，大声展的赞助商芝华士在三楼展场内也设置了一个酒吧，同时委托参展设计师石川专门设计制作了一个金色的Tree House(冰箱)，用来陈列芝华士18。 彭扬军与陈皎皎为意大利Colors杂志制作的关于北京的系列图片以幻灯形式播放。 婴野斌的插图作品。 石川的原版Tree House。 Wokmedia的洪水灯。 Troika的二手电器装置《磁外之音》，利用特别发明的电磁探测仪可以听到这些电器的呼吸（生命）。 Neal Rock与Newbetter合作的作品Hydan。 Åbäke的作品。 近藤聡乃(Akino Kondo)的动画Ladybirds’ Requiem是上海站最受好评的作品之一。 高欣的时装作品。 观众在观看白小刺的作品。 何薇薇设计的电脑包（衣）。 曹斐的Second Life纪录片《镜／我》也是网上谈论最多的作品之一。 温凌的动画作品。 泽拓 (Hiraki Sawa)的无声实验影像。 辻川幸一郎(Koichiro Tsujikawa)的音乐录像在上海站也大受欢迎，人气极旺，网上赞词极多。 Daniel Brown的作品。 D-Fuse的作品。 4.酒店四楼 大声展的箭头指向大声展剧场(GIL Theatre)。 Simon Heijdens的《光杂草》安装在四楼。 （车库）
薛问问的模型。 Andrew Lazorchak、吴岚和People's Architecture的作品《Time to Shop》。 Martino Gamper的混搭椅子。 唐彦的动画和玩偶作品《光的逃亡》。 马岩松的可生长的建筑，上海站除影像外，新增了一个模型。 Chan Studio的上海新店。 建筑师施国平的卷纸空间，这是上海站新增的作品。 More（蒋振华与顾佳艳）的影像。 肖华的《小萝卜头》。 林海东作品。 耿鹏作品。 Matchbox时装设计作品。 胡倩与高桥邦明的瓷沙发。 纽约理工学院的集体作品，这也是上海站新增作品。 嗯工作室的装置。 陈曼作品。 下划线工作室作品。 陈海亮与傅宗文合作作品。 My Little Dead Dick(马蒂与Patrick Tsai)的摄影作品。 Rex Koo插图作品。 麦永曦的实验纪录片《什么是明天》。 谷巍作品在上海站发展出更多的互动内容。 郭晓与张丽妍作品。 蔡凯的文具系列。 孟瑾与方二作品。 魏超、吴永红和陈飞波合作的《中国影子计划》的出版物和录像部分。 李心路的《霹雳娃娃》。 乔小刀的《月经》。 Charlie Koolhaas和Brendan McGetrick共同创办的《单元》(UNIT)杂志。 June 30 向昨天的自己致敬地铁里不知何去何从的风很让我困惑。时有时无。
像往常一样靠在门口位置，
被8号线拥挤的人群夹着身体不需要自己用力就可以漂浮在空中。
我常常觉得不是那么多人都能忍受等待的。
所以我也世俗的变成一只沙丁鱼。
皮肤失去生动光洁，因为荷尔蒙的关系。
约会吃饭逛街唱KTV。
那些我最喜欢的事情，一件件被扔在不知名的角落里。
我闹我哭我不开心我委屈。
可转念还是耷拉着耳朵回到原地。
世界仿佛在那个夜里翻天覆地。
是改变还是成长，知未明，观未见。
天空没有应景地飘下小雨。
我开始整夜整夜一个人翻来覆去。
心里没有不安，没有恐惧，没有焦虑。 才怪。。。
像上了发条的机器人
不只是说说而已
可惜现在的我知道了
于是...这个躯壳里再也无法产出那种名叫相信的情愫
于是...看遍周遭都是幻灭
是生命里最美好的年华啊
那个时候一直到现在现在的之前
我都能听到心底蔓延出的无限纵容
我以为只要有信心就能继续支撑着童话
却忘记了不只是说说而已的
忘记了我也会折旧会透支会损耗
忘记了每次都要付出比上次多一倍的气力才能继续上演另一个日日夜夜
我不生气
我不难过
我不哭泣
我不埋怨
...
我是说，我以为。
一路看过风景，终于明白这一切都好比爬山。
一直憧憬着要征服的顶峰。
旅途开始，处处鸟语处处花香，我还可以哼着小调，步伐轻快地暗自欣喜。
待到一半，登山仗已颤颤巍巍握不住手。
看脚下已踏过的山路顿觉漫长。
是舍不得放弃。但，更多的是不甘。
就此折返，似乎等同什么也没做过。
只得咬紧牙关继续。心下期盼前路无碍。
然脚下的路更是艰辛异常，高处不胜寒。
抵达终点时，早已身心俱疲。才发现云雾间还有更高更美的山峦。
却再无气力回程了。
别人在山脚下对我倾羡而望。
一如我当初。
就此，我在既得的山头安营扎寨。
故事在寂静声中悄然落幕。日子一天天地按部就班。
前辈们无论长幼都告诉我，大家都是这么过来的。
这般回忆时才发现，人生就是该如此走来。
而我，以前只是不懂得堪破。 离开，是为了更好地活下去。
向昨天的自己致敬。。。
May 31 前缘再续很久很久了，没有一个人的音讯，当一段回忆成为一个刺痛，难免有不想记起的念头。我变了吗？我不知足吗？我还是那个我吧！只是更加的任性了而已。偶然间听到这样的一首歌。对于法语一无所知，只是一整天就这样听着一首歌，心底总是泛上来微微酸痛的感觉，真的是前缘难续呢，因为怕受到伤害而各自远行的人们，到底何时才能重逢。或许是下一个世纪吧！
有一种人，永远守在离你不远的地方。 你的世界千变万化，他却始终依旧。 你在他面前能找回所有的骄傲，却仍不能满足。 这是喜欢你却得不到你的人。 其实他永远也走不进你的生活。 有一种人，在他面前，你已经不知道什么是骄傲。 只是一个千依百顺的小女生。 可以平凡，可以平淡，无论过什么样的生活，只要是和他在一起。 在他面前，又可以很轻易地找到属于自己的骄傲。 因为得着他的爱，已经是全世界最伟大的自豪。 这是适合你的人。 其实，他一直在你的心里。 有一种人，无论多么想念，却不曾想再见面。
这是曾经彼此伤害过的人。 有一种人，无论伤害多少，依然笑如从前。
这是缘份已过的人。 这是满怀期待却连自己都没有勇气面对的人。 有一种人，让你不再骄傲，却又给你满满的骄傲。 这是注定在一起的人。
encore une fois 前缘再续
helene segara 依莲娜-西嘉贺(法国) j`ai jamais vu d`amour fragile 我从来没有见过这样容易破碎的爱情 j`ai toujours donne tout 我一直都只会全部的去给予 toute seule au bout de moi 在我自己这一边独自的去给予 j`t`envoie ces quelques mots 现在,我为你写下这几个字 moi je suis celle qui s`est perdue 我唯一的丢失了自己 contre ta peau 在面对你的剪的时候 quand on s`cachait pres des bateaux 当我们一起躲在船后面的时候 pour mettr`nos corps a nu 我们让自己的身体赤裸在一起 un jour y`a comme ca des gens qui passent 某一天,就像人群不断的走过一样 c`est la vie qui grandit 生命就这样的长大了 on s`comprend pas toujours soi-même 我们永远不能去明白自己 et un jour 直到有一天 on aime 我们相爱了 oh non non non 哦不,不,不 on s`oublie pas comme ca 我们并不能就这样忘记 tu n`le sais pas 或者你对此不知道 mais j`garde en moi des bouts de toi 但我一直在我自己心里面保存着你的部分 non non non 不,不,不 on n`oublie pas tout ca 我们并不能就这样忘记 c`est notre histoire d`amour 因为那是我们的爱情故事 j`voudrai la vivre encore une fois 我希望这个爱情故事重新继续 et face aux vagues de l`ocean 当面对大海的浪涛的时候 tu m`as tendue la main 你为我垂下了你的手 pour m`emmener doucement 为了轻轻的牵着我 jusqu`au premier matin 一直到明天第一个早晨 j`avancais toujours vers toi 我向着你一直走来 comme une etoile qui danse 就像一颗星星一样舞蹈 et le ciel a mis ses ailes 时间给予了他们翅膀 pour me voler mon innocence 让我的天真在空中飘荡 un jour y`a comme ca des gens qui passent 某一天,就像人群不断的走过 des regards qu`on garde en soi 用目光注视着相视中的我们 des rires qu`on oublie pas 我们从来没有忘记过的微笑 parce qu`un jour 因为某天 on aime 我们相爱了 un jour y`a comme ca des gnes qui passent 某一天,就像人群不断的走过一样 c`est la vie qui grandit 生命就这样的长大了 on s`comprend pas toujours soi-même 我们永远不能去明白自己 et un jour 直到有一天 on aime...我们相爱了 May 22 绿色世博：城市让生活更美好！“科技世博、生态世博”是上海世博会筹备工作遵循的重要理念。已经开工建设的世博园区中，新技术、新创意、新能源、新材料被大量采用。整个世博会将通过一连串的建设，努力营造一个“蓝天白云，水清地绿”的良好生态环境，最终体现“城市，让生活更美好”的主题。 建筑是凝固的音乐，世博园区不仅仅是音乐，更是一幅绿意盎然的怡人画卷。各种建筑、展馆凝结着世博会所展示的科技与文化成果，反映着世博会所思考和前瞻的理念。它们代表着21世纪的建筑新思潮——节能、环保、绿色、和谐，将为21世纪的人居提供示范。 从已经公布的一些方案中，我们选取了部分有代表性的建筑，告诉大家：绿色建筑是怎样炼成的。 《一轴四馆篇》 中国馆：绿色地标 中国馆效果图
作为东道国的国家馆，中国馆的设计理念不仅体现世博会的主题，也考虑到环保问题。 在中国馆古典大气的外部造型下，隐藏着许多环保新技术。何镜堂院士表示：“我们在设计中国馆时极度重视环境与能源问题，有一套完整的环境保护与能源节约策略体系，旨在以建筑表述‘环境宣言’。” 整个团队正力争将中国馆建设成为上海世博会的“绿色地标”。 挑战：调节室温 应对：自遮阳体系，半室外玻璃廊 中国国家馆造型层叠出挑，在夏季上层形成对下层的自然遮阳;地区馆外廊为半室外玻璃廊，用被动式节能技术为地区馆提供冬季保温和夏季拔风;地区馆屋顶“中国馆园”还将运用生态农业景观等技术措施有效实现隔热。 挑战：减排降耗 应对：节能照明系统，制冰技术 中国国家馆在建筑形体的设计层面，力争实现单体建筑自身的减排降耗。在建筑表皮技术层面，充分考虑环境能源新技术应用的可能性。比如，所有的窗户都是使用低耗能的双层玻璃。中国馆的制冰技术的应用将大大降低用电负荷，建筑的节能系统将使能耗比传统模式降低25%以上。 挑战：节能环保 应对：通风性能，太阳能技术 中国馆不仅通风性能良好，还采用了许多太阳能技术。中国馆的顶部、外墙上会装有太阳能电池，以确保提供强大的能源，有望使中国馆实现照明用电全部自给。 挑战：循环自洁 应对：雨水收集系统，人工湿地技术 在景观设计层面，加入循环自洁要素。在国家馆屋顶上设计的雨水收集系统，可以实现雨水的循环利用，利用天然的雨水进行绿化浇灌、道路冲洗;在地区馆南侧大台阶水景观和南面的园林设计中，引入小规模人工湿地技术，利用人工湿地的自洁能力，在不需要大量用地的前提下，为城市局部环境提供生态化的景观。 世博轴：让阳光倾入地下 作为世博园区最大的景观轴线，世博轴是上海世博会在绿色建筑方面的一次大胆尝试。除了在建筑造型及交通功能上的巨大突破，世博轴还蕴含了多项先进生态技术， 而不能将其视为单纯的交通枢纽。 世博轴“阳光谷”效果图
挑战：绿色地下空间 应对：“阳光谷”和下沉式花园 地下空间给人的印象大多是昏暗与沉闷，然而世博轴的“阳光谷”使得这一问题迎刃而解。6个巨型圆锥状“阳光谷”分别分布在世博轴的入口及中部，它们的独特形态能够帮助阳光自然倾斜入地下，既利于提高空气质量，又能节省人工照明带来的能源消耗。 当然，光有阳光还不够，在世博会期间，“阳光谷”里还将迎来五彩缤纷的植物。通过精心的艺术打造，这里将呈现一个令人流连忘返的“地下花园”，尽显生态环保的魅力。 挑战：调节室温 应对：江水源、地源热泵 除了生机盎然的“阳光谷”，世博轴还通过生态技术展现冬暖夏凉的宜人特点。设计巧妙利用这个巨大公共通道的下面桩基及底板铺设了700公里长的管道，形成地源热泵。地源热泵是一种利用地下浅层地热资源，既可供热又可制冷的高效节能空调系统，此如利用世博轴靠近黄浦江的优势，引入黄浦江水作冷热源，用全生态绿色节能技术营造舒适宜人的室内环境。 挑战：循环自洁 应对：环状玻璃幕墙 与其它场馆的雨水收集概念相类似，每个“阳光谷”形似广口花瓶的环状玻璃幕墙，除了形成良好的透视效果，还可用于雨水收集。大量雨水被储存在地下室，经过层层过滤，不仅可以自用，还用于周围其他场馆的灌溉与清洁。 主题馆：科技新秀 上海世博会主题馆将向世人展现“城市，让生活更美好”的上海世博会主题，作为世博会的永久性场馆，主题馆在节能降耗方面独具匠心。 主题馆效果图
“主题馆的设计方案既突出反映了上海城市肌理的特征、城市生活的记忆空间和上海令人陶醉的城市意象，还考虑了外墙与屋面的保温与隔热、屋面通风与采光等各项建筑要素”，有关专家曾表示：“建成后的主题馆，将是代表上海现代化城市面貌的经典建筑，成为一座绿色、节能、环保的场馆。” 挑战：节能发电 应对：太阳能屋面 主题馆屋面大面积铺设太阳能板，采用并网发电运行方式，将太阳能发电传回城市电网中。太阳能总发电量2.57兆瓦(1兆瓦等于1000千瓦)，为目前国内最大的单体面积太阳能屋面。太阳能板面积达3万平方米，年发电量可达250万度，每年减少二氧化碳排放量约2500吨。 挑战：调节室温 应对：生态绿墙 主题馆东西立面设置垂直生态绿化墙面，面积达5000平方米，为目前世界最大的待建生态墙。夏季，可利用绿化隔热外墙阻隔辐射，并使外墙表面附近的空气温度降低，降低传导;冬季，既不影响墙面得到太阳辐射热，同时可形成保温层，使风速降低，延长外墙的使用寿命。 挑战：满足复杂的钢结构设计 应对：绿色钢材 上海世博会主题馆的设计融合了“里弄”、“老虎窗”等老上海建筑元素。为了既凸显建筑风格，又倡导绿色科技，环保、节能、可重复使用和绿色功能的钢材成为首选。 世博中心：充满智慧的绿色建筑 世博中心是上海世博会最重要的场馆之一，世博中心设计总负责人傅海聪说：“在世博中心的设计中，‘绿色、节能、环保’是绿色建筑设计的宗旨。我们通过朴素而有效的技术手段，对能源、水消耗、室内空气质量和可再生材料的使用等多方面进行控制，使世博中心成为一座充满智慧的绿色建筑。” 世博中心效果图
挑战：节水 应对：雨水收集系统 屋面的雨水将被收集起来用于道路冲洗和绿化灌溉，并通过绿地和渗水材料铺装的路面、广场、停车场等进行雨水蓄渗回灌，尽可能充分利用水资源。 挑战：节能 应对：自然采光、遮阳系统、低温送风系统、冰蓄 冷系统等 自然采光是最经济有效的节能方式，合理的设计使大部分功能空间获得了良好的自然采光。建筑外墙设有遮阳系统，在炎热的夏日，可以阻挡一部分直射的阳光，减少过多热量进入室内，既减少能耗，又创造了舒适的室内环境。此外，低温送风系统、冰蓄冷系统等设计，降低了空调的运行能量，保证了室内空气质量，也达到了节能目的。 挑战：环保 应对：污染小的建筑材料、先进的幕墙系统 世博中心采用全钢结构，施工速度快、能耗小，施工作业对周边的污染小。建筑材料也相当讲究，选择使用新型环保的节能材料。建筑外墙采用玻璃结合铝板、陶板、石材等形式不同的组合幕墙，呼吸式玻璃幕墙系统(又称双层幕墙或热通道幕墙)和低辐射中空玻璃等新一代产品的运用，满足了人们在室内对充足阳光和清新空气的追求。 世博演艺中心：永不落幕的城市舞台 总建筑面积12万平方米、24小时持续运营、360°多功能场馆、每年250场演出、音乐俱乐部、电影俱乐部、文化娱乐集聚区，2010年的世博演艺中心无疑将成为上海全新的时尚文化地标。 世博演艺中心效果图
挑战：有限空间的可持续利用 应对：多功能、可变幻场馆 世博演艺中心主场馆在功能上达到了变换自如的境界。通过舞台的灵活设置、可伸缩可升降活动座椅的设计，配合相应的场馆技术手段，实现场地功能的转换。 而设置于屋顶桁架内的自动升降隔断和天桥系统等也为场馆规模的调整作出贡献。当隔断隐藏于场馆顶部时，这是一个容纳18000个座位的中心式多功能场馆;而活动隔断降下后，则可分别转换为12000座、8000座或5000座的不同规模的剧场。 挑战：建筑形态的生态节能 应对：飞碟状外观、周边绿坡 世博演艺中心的弧形外观不只是为了凸显这座文化新地标的时尚感，其中也蕴藏着精妙的环保构思。下层圆弧表面形成自遮阳体系，在高温季节避免阳光直射，同时为玻璃屋顶的地下空间进行自然采光。 仔细瞧瞧，你还会发现在“飞碟”的外围有着养眼的“绿坡”，而非呆板的水泥。“绿坡”的作用不可小觑，事实上这是屋顶覆土技术的应用，它不仅使得世博演艺中心能完美融入周边的水绿景观，而且能为场馆外延地下空间保温隔热。 挑战：节能环保的多方面实现 应对：江水源利用、雨水收集系统、表皮节能等 江水源利用——世博演艺中心利用江水冬暖夏凉的特点，引入身旁的黄浦江水形成新型高效节能的空调系统。 雨水收集系统——在场馆顶部设有雨水收集系统，能够实现雨水的循环利用，进行浇灌与道路清洁。 表皮节能——场馆表皮采用低耗能的环保材料，LED新型光源代替传统照明，使得建筑比传统模式耗能大大降低。 《外国展馆篇》 挪威馆：挪威木材与中国竹子的黏合 木材是中国古代建筑中最为典型的材料，而在挪威的木构造技术里，有一种很先进的木胶合板技术，可以做成大尺度的建筑构件，且保留木材本身固有的亲切质感。 挪威馆效果图
考虑了文化切入点、建构上的材料和结构特性，树木的概念渐渐形成于挪威馆的方案中。挪威馆以“挪威·大自然的赋予”为主题参展上海世博会，将由15棵巨大的“树”构成，让人深切体会到大自然赋予挪威的万种风情。 在挪威馆设计师莱因哈德与海伦的脑海中，完美的建筑应该和自然融合，在他们的设计中，挪威馆的4个展厅所阐释的4种挪威风景，每一个都在探索这种关系：在沿海景观的主题中是健康的能源，森林景观则是可持续材料使用，在挪威特有的峡湾景观里表现水文化，当然还包括极地景观。 针对上海世博会，他们想尝试一种奇妙的想法：通过将挪威的胶合层木和中国竹子黏合在一起结合成一种新的激动人心的产品。他们叫它“黏竹”，它成为模型树的原材料，并可在展后再利用。 波兰馆：材料的解决方案? 波兰馆以剪纸民间艺术为主题构造设计，充满视觉体验。建筑团队的三位主力设计师在设计之初便已达成共识：上海世博会波兰馆的设计不仅仅外表抓人眼球，还要讲求绿色环保。其中，建筑材料的选择成为一大重点。 这座将产生丰富视觉体验的建筑物外部应采用什么材料?相互交织的剪纸图案将由什么来组成? 波兰馆效果图
对此，他们找到了满意的解决方案——木板。展馆的外表层受到传统民间剪纸艺术启发的独特设计，选用浸渍激光切割胶合板，安装在一块一块的胶合板建筑模块上。然后再在模块的表面装上玻璃、聚碳酸酯，以及防水或防紫外线辐射的材料，构成墙体。在展馆内部，还要安装半透明的PCV或高密度聚乙烯合成纸的材料薄膜，再安装展馆的外部材料。展馆外部、入口处的地面和展馆内部都覆盖着一层浸渍木地板(俗称强化地板，经热压、成型的地板)。 芬兰馆：绿色设计+绿色施工 绿色施工是绿色建筑全寿命周期中的一个组成部分，绿色设计和绿色施工两者缺一不可。但长期以来，人们对绿色建筑的评价却仅局限于对建筑物的设计和建筑成品各项指标的评定上。芬兰馆就将建筑绿色施工视为迈向节能建筑的第一步。 芬兰馆内景效果图
3D计算机模型将被用来辅助芬兰馆的整个建造过程。展馆的垂直承重结构由钢材制成。正面由窄体元件组成，将在现场进行组装。水平结构由木质框架元件组成，地板则由板块拼成。外部正面将使用富有现代气息的鳞状花纹纸塑复合板，这是一种工业再生产品。中庭墙壁以及二层的一些墙壁由织物覆盖，并可用透明织物覆盖中庭，楼梯和电梯为独立元件。全部建筑元件在进行制造的时候，就必须保证建筑建成后能被分解和再组装。 在芬兰馆建筑设计师郭泰睦看来，展馆的主要宗旨在于营造一种“美好生活”的愿景。美好生活的六大要素分别为自由、创造力、创新、社区精神、健康与自然。展馆作为一个舒适而激发灵感的微型城市，本身就要成为健康环境的典范。 西班牙馆：绿洲竹篮天然降温 上海世博会西班牙馆建筑将富有浓郁的地中海畔“斗牛王国”的风格。其外观宛如一个流线形、不规则的“柳条编织的篮子”。 西班牙馆效果图
它的设计者为西班牙著名女建筑师贝娜蒂塔·塔格利亚布。她认为，世博会主题有关“城市”和“可持续性”，“这其实是任何一个希望对改善人的生活有所帮助的建筑师所关心的话题”。所以，她在设计上也试图寻找一种能被所有人理解的方式和材料。 西班牙馆实体结构将以钢建筑材料为主，外墙将覆盖有西班牙风格的柳条编织品，并借助西班牙不同地区能工巧匠之手，展示瑰丽的民俗图案。建筑材料以环保材料为主，“这样的设计不仅方便了日后的拆卸，也可以让自然光可以随意的透过钢管和柳条射进室内”。 此外，从内部看来，西班牙馆也是一座地道的绿色建筑。在总面积达8000平方米的大厅内，考虑到节能，展馆内部主要使用了竹子和半透明纸作为材料，顶部则使用太阳能板。设计方案也考虑到了上海台风、梅雨和高温等气候因素，“建筑非常牢固，而且场馆设计也考虑到了如何调节室内温度”。 日本馆：会呼吸的展馆 上海世博会日本馆参展主题为“心之和、技之和”。这是一座“会呼吸的展馆”，将与自然共呼吸，似乎延续和继承了爱知世博会的主题理念，并融入上海世博会主题，使两者完美结合。 日本馆设计方的信条始终包含着重要的一条——“我们一直在节能、节材、节水、可再生能源和保护环境等各方面探索更优化设计。” 日本馆效果图
展馆外部由可发电的超轻型薄膜包围，而展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。环境控制技术的使用，使得光、水、空气等自然资源最大限度得到利用，透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池，实现了高效导光、发电，可以充分利用太阳能资源。 在结构方面，由于日本馆采用了屋顶、外墙等结成一体的半圆形的轻型结构，使得施工上对周边环境影响较小。其中一部分将展示节能技术、净水技术等尖端科技。 《城市最佳实践区篇》 沪上·生态家：零能耗 绿色亮点：充分融合了传统生态手法，集成应用了“节能减排、资源回用、环境宜居、智能高效”等四大领域的低成本适用技术和部分前瞻性技术，生动诠释了最佳实践的生态环保理念。 沪上·生态家效果图
“沪上·生态家”的原型是位于上海市闵行区的我国第一座生态示范楼，包括综合办公楼、多层公寓和独立住宅。该工程针对上海夏热冬冷高湿气候环境、高密度居住形态、能源资源短缺等地域气候、资源、人文背景和现有建筑“高能耗、高污染、低品质”等突出问题，在中国率先开展了生态建筑的创新实践，提出并诠释了生态建筑“节约能源、节省资源、保护环境、以人为本”理念内涵。该建筑汲取了传统民居天井采光、自然通风、景观水体等生态手法，自主创新并集成应用了超低能耗围护系统，太阳能、风能、地热能等再生能源，热湿独立空调、雨污水等资源回用，环境智能监控等多项关键技术，最终建成了具有国际先进水平的示范工程。 加拿大卡尔格雷水中心：可持续的设计 绿色亮点：一座可持续的建筑，在设计和建造时始终贯彻了环保思想，每年可以减少10万加元的能源消耗和71吨的二氧化碳排放，还可以减少72%的废水排放，建筑的垃圾转换回收率超过90%。 加拿大卡尔格雷水中心
水中心所处地区是在原来工业区的基础上发展而来的，该建筑达到了加拿大最严格的改造标准。这个85英亩的成功案例已成为这一地区的活动中心。这座建筑在设计和建造的时候始终贯彻了环保思想，采用的科技手段有：建筑保温，减少能耗;可调节的窗户，帮助监控和保持室内空气质量;屋顶雨水收集系统，用于绿化灌溉;中水回用系统，用于冲厕;屋顶辐射降温系统与地板下通风系统;使用可再生资源和可回收材料等。建筑的景观设计重点在于创造尽可能多的绿色空间。例如停车场做成公园，并在周末对周边居民开放;植物的配置体现了地方特色和场地特点等。这些设计手法的运用彻底改变了原来工业区的面貌，成为了卡尔格雷市城市更新的重要亮点。 2010年，该案例将在世博园区内以新建的一座建筑来展示。新建筑在外观造型上与原案例类似，适当缩小尺度以适应展示场地的要求。 法国巴黎植物墙建筑：垂直花园 绿色亮点：创造性地使用植物作为构成建筑的“材料”，成功地构筑了一个充满自然气息的“垂直花园”。植物墙不仅为城市环境增添了勃勃生机，而且可以吸收空气中的污染物质，减缓噪声污染，降低建筑物吸收的太阳辐射，有利于缓解城市热岛效应。 法国巴黎植物墙
位于巴黎塞纳河畔的凯·布朗利博物馆，是一个采用创新的植物墙技术使城市增添自然生机和生物多样性的优秀案例。凯·布朗利博物馆的建筑师是世界著名的建筑大师让·努维尔。他与植物学家合作，采用其研发的无土植物研究成果，通过特殊的材料和工艺，创造性地使用植物作为构成建筑的“材料”，将150种共15000株来自世界各地的植物，“种植”在800平方米的墙面上，成功构筑了一个充满自然气息的“垂直花园”。 该案例将以植物墙建筑为参照原型，同时结合巴黎的另一个展馆案例“一江秀水、一方沃土，培育一番生活风采”进行策展。展厅将通过搭建大型实物模型形象地表现塞纳河的风貌。同时，借助先进的多媒体手段，展馆将真实还原塞纳河沿岸的秀丽风光，呈现给参观者一个充满绿色的宜居场所。 April 13 寻找托斯卡纳 生命中总会有不顺利，当弗朗西丝·梅耶斯遭遇一切不幸时，她只身到意大利古镇托斯卡纳，用所有的钱买下一座老别墅。未知的新生活开始了，语言不通，生活习惯不同，没有熟悉的亲人朋友，她在彷徨、疑惑中坚持着，最终等到了完满的一切。
托斯卡纳德山川风貌，民俗风情，香醇的葡萄酒，诱人的橄榄油以及历史古迹，让全世界都爱上了那个古老的地方。 托斯卡纳是位于意大利中部的古老而又美丽的地区，以其历史、艺术和自然风光闻名于世，此外，还有被称为意大利建筑史上代表作的托斯卡纳式建筑。托斯卡纳的建筑大致可分为两类：一类是以教堂、广场、市政设施为代表的公共建筑，这些建筑大都庄重、典雅，保留着哥特式和文艺复兴时期的建筑特征，选用的都是上等的天然石材，经过无数能工巧匠的精雕细凿，有的甚至是经过几代人的努力才能完成。托斯卡纳的另一类建筑就是以庄园、别墅、农舍为代表的田园风格的建筑。在建筑术语中，托斯卡纳风格更多是指这一类风格的建筑。高低错落的层面，凹凸有致的墙体，以及用天然材料，如石灰、木头和灰泥勾勒出来的外墙是这类建筑的典型特征，斑驳不匀的墙壁，深绿色的百叶窗，褐红色的陶瓦屋顶也是这类建筑的标志。
说到意大利的托斯卡纳，很多人都觉得陌生。但是如果提到佛罗伦萨，说起比萨，可能就无人不晓了，这两个古老的城市就在托斯卡纳区内，佛罗伦萨更是托斯卡纳首府所在地。托斯卡纳被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以乔托、米开朗基罗、达•芬奇、但丁和拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。 托斯卡纳建筑是意大利建筑的代表，它让人想起沐浴在阳光里的山坡、农庄、葡萄园以及朴实富足的田园生活。这片地区的特点是它的多样性。佛罗仑萨以及周边地区，是因艺术与建筑而闻名的历史悠久的古城，历久弥新。托斯卡纳留存了几代人在此耕作的当地人的民居。结果，乡村农舍和优美的别墅就星罗棋布在这片迷人的土地上。 托斯卡纳风格是乡村的，简朴的，但更是优雅的。与大自然的有机组成，反映了这片地区的农业渊源。将当地奶白的象牙般的白垩石，出名的金色托斯卡纳阳光，红色的土壤，浓绿的森林，葡萄园和牧场，和浅绿的橄榄树果园，更有深色的红宝石光泽的Chianti酒和鲜红的番茄各种颜色调和在一起就是托斯卡纳。 温暖是托斯卡纳风格的又一脉。通过采用天然材质如木头、石头和灰泥表现出来，丰富的材质肌理则将这种风格发扬光大。这些几个世纪的老房子有着高低朝向各不同的赤陶屋顶，这产生一种节奏感的视觉效果，而一般乡村给人的感觉只有一种建筑风格。 通常托斯卡纳风格的别墅在入口有一个戏剧性的塔或是圆形大厅，高于其他屋脊线，给人一种强烈的等级、永恒与威严感。 当地风味还被广泛运用于喷泉，壁饰，壁炉和庭院。岩石与灰泥戏剧性的表现光与影的关系也是托斯卡纳风格的精髓之一。铁艺，百叶窗和阳台，尤其是爬满藤蔓的墙同样表达了托斯卡纳风格，在温暖的金色调中寻找一种班驳不均的颜色。 无论在优雅的别墅中还是简朴的农舍里，托斯卡纳前门倾向于用简朴的粗旷的厚木板制造。车道与小路边种植着一排排高大挺拔的剑松，这一切使托斯卡纳的生活方式无拘无束而实际。 那么我们如何来打造托斯卡纳风格呢？ 托斯卡纳风格的意大利式庭院多表现为乡野风情主题,这种风格多数体现在建筑外观上,通过采用天然材质,如石头、木头和灰泥来表现建筑的肌理。尤其是红色陶土屋瓦及灰泥墙面涂层,都是非常具有意式乡村风格的元素。 墙面处理： 在国内来说,模拟此类风格的灰泥墙面可以在墙面压光时将砂浆内砂的比重调高些,并用甩浆的做法处理。简单的做法还可以用拉毛滚刷将水泥砂浆和胶进行滚刷,待干躁后涂刷户外防水涂料。
常用元素 ： 住宅和院落多以石头为材料,粗犷硬冷,房子的红瓦屋顶和石雕工艺透着意大利乡村风情的亲和力,也有些许南加利福尼亚西班牙式的韵味和墨西哥的味道。厚重的前门是约翰买的墨西哥古董,原始铁器上的图案同样也出现在户外锻铁栏杆、大门、照明灯上。
下面是我比较欣赏的一个室内家居设计作品——托斯卡纳.艳阳
March 25 预见幸福已经很久没去KTV，很久没有开心的感觉，难道这就是传说中衰老的征兆。
偶尔走调。偶尔破音。偶尔余力不足地遗失歌词的某个小节，或者起错头。
我们确实在不可避免的老去。
看着像水蒸气一样抽象的尘埃在时间的隐匿间刻下了令人难以察觉的痕迹。
一边游走。一边努力的过活。
我觉得我开始患上一种名叫失忆的并发症。
老大老二都相继完婚，羡慕和感慨的同时又觉得莫名温暖。
如果王子和公主最后的幸福生活都是经过缜密计算而得出的精心安排。甚至早已框架了可以预知的运算值与步骤。
是否真的不离不弃。是否真的开始就能预见幸福。
就当一切都是破茧前的挣扎吧，又或者，会掠过中间一切繁复冗长的细节。
不再心生鄙夷与轻言放弃。
默然接受、失望，和再一次地去相信。
幸福地生活在了一起。要相信。
记事本里夹杂着供记录的事项，通讯录，日程安排，要事提醒之类的。还有款式背景各异的漂亮内页。
写过减肥餐，上课通知，聚会时间。有过会议记录，工作安排。以及许多乱糟糟的数字，电话号码和网址。
乱七八糟的草图，手稿，线条，要读的书目，参考的文章，我在年轻的时候特别的喜欢做这些事情
通讯录我几年中都没拨过其中的任何一个电话，或登陆其中的网页。
只是当初记下来一定也是有缘由的吧。为什么要写下来呢。怕自己忘记吗。
很多时候，我们回头审视瞬间跌落的岁月，却会想不起当初信誓旦旦的心心念念和暗自告诉自己眼前这一切不能被抹灭的原因。
有一个同学Q她很久总也不回复，我想她可能已经忘记了我，但是我随着年龄的长大却越来越想念她和觉得亏欠她。
很想陪她做一些事情，可惜她已经不认得我了。
可惜最后的最后。还是忘记了。
找到很多杂七杂八的签购单，外卖单，过了期的优惠券，忽然的就觉得对一切都厌倦了。
翻着记有我身份证号码的准考证，上面的照片是两年前拍的了。看起来怪怪的蛮不真实。
更不真实地是，这两年发生了些什么，居然讲不出什么深刻的片段。
这可能 就是所谓的不安分的基因在作祟，不知道自己要什么，不知道自己要做什么，虾米都不知道。
涂写最多的是恋爱时记录下的手机短信。有争吵，也有甜言蜜语。
详尽地记录了收到的日期及精确到分钟的接收时间。
可惜讽刺的是，抚过那些片段时，能回忆起的只是当时负气而起的争执。
那些我爱你我想你的句子，现在读来觉得就像矫情到泛滥的偶像剧对白。
不过我还是很喜欢那些时候的日子，短信就像一封封情书，打发了那些青葱易逝的岁月。
亲爱的，你还记得吗？
看着公告牌上的记事想到了很多人事物。
感激和可怜一个人很可能被当成是爱情，喜欢一个人的卑微在对方面前都是一样的。
或许这样的真心我不曾珍惜过，所以必然不被人珍惜。如此而已。
只是这样的时光已经永远无法复刻，而那些我们所辜负的人也早已不在原地了。
记得有个没有星光的夜晚，在宿舍楼顶的那三个告别过去的女生，心底的悲伤是永远不会被对方所知的吧。
无论是为了不回头而先说再见，还是因为两地分隔无疾而终，亦或是没有开始就已经心痛的爱情，
我们都为此真诚的付出过，这就是年轻时的爱。
深垂的湛蓝夜色将彼时我们的心都抚摸得异常温柔。
挥别初恋的我竟然觉得看得开竟然那么简单而担当的起安慰两个女生的重责，感谢上苍让我们在那时相遇。
有位朋友，认识已有8个年头。我知她是温暖善良浪漫多情的女子。与她相携看过彼此间的情感纠葛，以及周遭其他人与事，情与感的浮浮沉沉。
同时也分享了许多生涩，甚至晦涩灰暗的阴霾。
只是佩服她把她的爱恋坚持了7、8个年头直至今天。
而今年玖月，她的他将修成正果，步上红毯。
这大抵是我一辈子都不敢尝试的一件事情，而那个人因为被那样的深爱着应该是很幸福的吧！
或许我也曾经有那么一刻因为她的爱而爱上他，是怎样的人呢，可以无视那么多的真情和泪水。
是因为她的爱感动了我吧，觉得有些神圣和小小心疼，只能眼睁睁的看着而无能为力。
原来暗恋从来都是一个人的事情呀，人与人之间的缘分，哪怕是错过一秒也已经是沧海桑田换了人间。
这时该借用张小娴的一句话：不能忘记就不要忘记吧，忘记从来都不应该是需要努力的事。
我想这样至情至性的女子该有很好的人在等待着她吧，那个人也必然是经历了日月星轮，翻山涉水而来的吧。
是很美好很美好的画面。我闭上眼睛暗想。
看到日落的同时，望见隐含的星辰。
我们都要幸福。
一定！
——写给我的BABY
2009年3月25日 March 04 感动着曾经的我们。张小娴说，她最喜欢的生活是婴儿一样的生活。睡东西，喝牛奶，被人抱着，被人迁就，不用担心体重，不用工作，可以随时随地大哭和大笑，没有忧伤，没有牵挂。
——《小娴访谈》 很容易想起的一些人，他们的歌，他们的文字，他们的电影……感动着曾经的我们。时至今日，我最喜欢的女作家一个是张爱玲一个是张小娴，至于三毛我可怜她，她已经痴化到要亲自演绎小说的地步了，她不应该是作家的，她是入戏的女演员。说起来其实很好笑的，我们家的本本被老谭的同事借走了，台式机已经被当作电视很久了，我蹭了一晚动画片以后，已经没什么可打发无聊的时间，于是我开始读书。
这次看的是《面包树上的女人》三个女人不同的爱情故事中，你总能找到自己爱情的影子。年前对安意如的诗后感甚是喜爱，后来发觉那些点缀其中简明扼要的话，竟然和张小娴有着惊人的相似，看来喜爱是不容易偏失的。我也算是很固执的人了。张小娴是天蝎B型血，和我认识两个女生有着惊人的相似，我想这可能也是她们在骨子里的印记不容改变的吧！
感动是一座熔炉，烧熔我的心，逼出眼泪，即使用一双手去接，也接不住。
他第一次为我许下承诺。我突然明白，女人为什么总为男人的诺言着迷，因为诺言总是那么令人感动和软化。
我常常觉得两个人没有可能永远在一起，结合是例外，分开才是必然。我们都是为终会分开而热烈相爱。
我们没有想过在我们这个年纪已有人死去。在我们追逐美好青春的时候，已经有人退出。
寂寞最霸道，可以成为伤害任何人的借口。一个男人，泥足深陷地爱上一个不爱他的女人，注定要放弃自尊。
——《面包树上的女人》
程韵以为林方文死了，林方文的“死”，成全了她的另一种人生--一种她从来没有梦想过的人生。正如程韵所说的，人生的过渡，当时百般艰难，一天蓦然回首，原来已经飞渡千山。
当程韵发现林方文原来没有死，她埋怨他自私，葛米儿忽然说：“可是，你又有什么损失呢？”程韵憬然醒悟，假如林方文没有“死”的话，她也没有成长。
——《流浪的面包树》 我們總是寧願相信，兩個曾經深愛過的人，分開之後，仍然有一條繩子聯係著的。寂寞或失意的時候，我們會拉緊那條繩子，想念繩子另一端的人；他現在過著怎樣的生活呢？他愛著誰呢？離別之後，他會不會為了使我刮目相看而更加努力？他會想念著我嗎？還是，這一切一切，只是女人的一廂情願？我們總是希望舊情人沒法忘記自己，一輩子受盡思念的。
——《面包树出走了》
對於出現在自己所愛的男人身邊的任何一個女人，我們總是有許多聯想的。他會愛上她嗎？一生之中，我們重復著多少次這樣的憂慮？這些微小的妒忌，本來就是愛情的本質，也許是毫無根據，毫無道理的。 ——《面包树出走了》
（女人的嫉妒其实是因为爱的深） 幸福，不過是一種妥協。懶惰的人，是比較幸福的。他們不願意努力去尋覓，自然也不會有痛苦和失望。 ——《面包树出走了》
愛對方多一點還是被對方愛多一點，從來不是我們選擇的。我們所向往的愛情，跟我們得到的，往往是兩回事。 ——《面包树出走了》 面包树系列的小说主人公都是程韵和林方文，《面包树上的女人》那个阶段的程韵，认为爱情是人生的全部，没有爱情的她，只是城市中一具行尸走肉，即使是徐文治那样的男子也不能打动她的心，果然爱情只能用爱情来医治，这或许是爱情最凄美的部分，但很多人明知会如此依然我型我素。《面包树出走了》林方文已经成了程韵的一切，无论何时，无论何地，都不能分开。这个时期的已经到了最大值，大多失去理智的事情也会发生在这个时期。我实在很不能理解，才气和风流为何医治要画上等号。背叛肉体的同时难道真的没有一点心动吗？到了《流浪的面包树》，程韵已经有了自己的梦想和人生。或许成长才是女人最终的归宿，成长之后的爱情才能使圆满的爱情。不知道这个时候再次遇见像徐文治那样的男子，她能不能真的为他心动。
我以为爱情可以克服一切，谁知道她有时毫无力量。我以为爱情可以填满人生的遗憾，然而，制造更多遗憾的，却偏偏是爱情。阴晴圆缺，在一段爱情中不断重演。换一个人，都不会天色常蓝。 爱情要完结的时候自会完结，到时候，你不想画上句号也不行。 当爱情来临，当然也是快乐的。但是，这种快乐是要付出的，也要学习去接受失望、伤痛和离别.从此,人生不再纯粹。 不能见面的时候，他们互相思念。可是一旦能够见面，一旦再走在一起，他们又会互相折磨。 爱火，还是不应该重燃的．重燃了，从前那些美丽的回忆也会化为乌有．如果我们没有重聚，也许我僣带着他深深的思念洽着，直到肉体衰朽；可是，这一刻，我却恨他．所有的美好日子，已经远远一去不回了。 当他伤害我, 我会用过去美好的回忆来原谅他, 然而, 再美的回怀也有用完的一天, 了最后, 只剩下回忆的骸, 一 感冒原本是一种很伤感的病。
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